二十世紀是中國發生重大政治、經濟及社會劇變的年代，同時也是文化、藝術更生的年代。新一輩的有識之士，紛紛在各層面上提出改革，藉以為積弱的中國注入新生命。在藝術領域中，不少新進的藝術家不滿於傳統中國藝術的因循摹襲，而在接觸到世界各國文化、藝術的同時，也倡議中國傳統藝術的革新，賦予其新的生命力。中國畫壇也在這種思想氛圍中，發生了重大的變革。眾多的畫家從各方面汲取養份，包括東洋與西方藝術，積極求索，開拓了新局面。其中影響深遠和備受矚目的一個流派是“嶺南畫派”。

　　嶺南本是一個地理名詞，泛指廣東省大庾嶺以南的區域。嶺南畫派的創始人高劍父(1879-1951)、高奇峯(1889-1933)昆仲及陳樹人(1884-1948)均出生於位於此區域的番禺。他們倡議中國畫的革新，後被人稱之為“嶺南三傑”，而其流風所及，學生門人遂被冠以“嶺南畫派”的稱號。嶺南三傑雖積極提倡國畫的革新理論，但其實對傳統繪畫亦殊有鑽研，奠下了穩固的國畫基礎。其師承源於清末十九世紀的“隔山畫派”宗師居廉及居巢昆仲，早年畫作，傳承了居氏二人的清淡雅致的花卉魚蟲畫風格，也汲取了他們的寫生精神，對其獨特的繪畫技巧如“撞水”、“撞粉”掌握甚深。嗣後三傑均受到新思潮的影響，曾赴日本研習美術，吸收了東洋繪畫和西方美術的理論技巧，回國後畫風為之遽變。三人亦是積極的革命份子，革命精神也體現在這三份畫家的創作上。其革新理論的核心思想是要擺脫傳統國畫陳陳相因、摹古抄襲的風氣。新國畫應強調現代性，反映現實，任何題材均可入畫，不局限于傳統畫科的規制。西方美學精神和技巧如層次、空氣感、光暗陰陽、立體表現均可應用於國畫創作上，以豐富中國水墨畫的內涵和表現技巧。其次，繪畫亦應具有教育性和社會性，以引起觀眾共鳴和收到教育社會族群的效果。這些革新理論在當時引起極大迴響，並與傳統派發生了激烈的論辯，而最終在大氣候影響下，廣泛地受到認同，成為二十世紀中國藝術革新潮流中的重要一環。

　　嶺南三傑中除陳樹人外，高氏昆仲均教授了不少門人學生，也影響了眾多的後進畫家。第二代嶺南派的代表畫家包括了高奇峯的門人“天風六子”，以及廣東的黎雄才、關山月和其後移居香港的趙少昂、楊善深，後四位被稱為嶺南派第二代的“四大天王”。

　　趙少昂是高奇峯的高足，早年已活躍於廣東藝壇。寓居香港後，再立“嶺南藝苑”授徒，門人眾多。楊善深與高劍父相交甚深，雖未正式拜於任何一位嶺南名家門下，卻深入鑽研嶺南畫派的美學理念和風格技巧。他在港創立“春風畫會”，教授了不少門人學生，對香港畫壇貢獻殊深。楊氏擅繪山水、人物、動物、花鳥，各有獨特風格，在傳承嶺南派的寫生、寫實精神外，又開展了自己面目。他尤其擅於畫雙鈎、寫意花鳥;虎、貓、猴、魚等動物禽鳥，能捕捉這些題材的精髓神韻。晚年他嘗遊歷祖國名山大川、名勝古跡，作了大量寫生，最後孕發其寫意淋漓、現代感強烈的山水畫風格。其在書法上的造詣亦別具成就，能融合南、北碑和東洋書風，別具一格。

　　楊氏門下，結聚了大批積極從事藝術創作的畫家，而春風畫會仝人，數十年來也致力於推廣嶺南派的藝術精神。1950年生於香港的劉孟寬先生，當屬嶺南派第三代的其中一位代表人物。他早於1977年已隨楊善深習畫，同時加入春風畫會，1983年開始全職從事繪畫創作。嗣後其畫作嘗於香港、澳門、馬來西亞、新加坡、臺灣、日本展出，並參與歷屆春風畫會會展。近年來，劉氏致力於教授學生及藝術教育。他創辦自己的畫室“沐風畫苑”授徒，並于香港藝術館教授水墨畫課程。劉孟寬擅繪花卉禽鳥，富於嶺南派的寫生、寫實精神。他用筆細膩、設色雅淡。在施色用墨間，能融會肇始於隔山畫派的撞粉、撞水畫法和嶺南派曾吸取於東洋和西方色彩的技法、色彩，表達花卉的陰陽向背和光線感覺;同時也重現了花卉的柔嫩肌理和美感，別具有一種清新氣息，不落俗套。他的畫作，反映了他對自然界眾生萬物的深摯情感。其畫作也傳遞了溫馨的氣息，例如雙雙對對、呢喃互語的小鳥、翩翩雙蝶、池塘中悠閒中游徜的雙鴨等，寄寓了藝術家對人生平和、親愛的憧憬。在題材選擇、技巧運用和精神表達方面，劉氏無疑地深得了嶺南畫和楊善深老師對寫生、現實意趣追求的神韻和精神;同時，他的畫風也逐漸脫略於嶺南派的囿限，不流於形式和規格化。

　　劉孟寬先生的畫作，不啻將嶺南派畫風流播，亦將個性化的藝術家索求和風格呈示于觀眾眼前。在畫史上，藝術流派興衰迭替，是歷史發展的必然過程，然而有個性的藝術家，每能從多方面吸取養份，符合自己的追求，將個別流派的風格豐神有所更新突破，從而令藝術能歷久常青。我深信劉先生亦會循此方向繼續努力發展，開拓個人面目和成就。

　　鄧海超

　　香港藝術館總館長